Jak polskie krajobrazy inspirowały malarzy i poetów?
Polska, ze swoimi malowniczymi krajobrazami, od wieków stanowiła niekończące się źródło inspiracji dla artystów. Rozległe łąki, majestatyczne góry, tajemnicze lasy oraz urokliwe jeziora i rzeki stały się tłem dla niezliczonych dzieł malarskich i poetów, którzy starali się uchwycić ich piękno w swoim twórczym wyrazie. Od romantyzmu po modernizm, polska natura znajdowała się w centrum zainteresowania zarówno malarzy, jak i pisarzy, którzy zdradzali nam swoje przeżycia i refleksje z nią związane. W dzisiejszym artykule przyjrzymy się, jak różnorodność polskiego krajobrazu kształtowała myśli i emocje artystów, w jaki sposób ich dzieła odzwierciedlają duchowy związek z ziemią i jak te malownicze scenerie były interpretowane na przestrzeni wieków. Zapraszamy do odkrywania tej fascynującej relacji między naturą a sztuką, która wciąż zachwyca kolejne pokolenia.
Jak polskie krajobrazy inspirowały malarzy i poetów
Polska,z jej różnorodnymi krajobrazami,od majestatycznych gór po malownicze jeziora i ścieżki w lasach,od wieków stanowi inspirację dla artystów. Malarze i poeci przelewali swoje emocje oraz refleksje na płótna i w wiersze, tworząc unikalne dzieła, które odzwierciedlają piękno natury oraz jej wpływ na duszę człowieka.
W polskiej sztuce romantyzmu, krajobrazy często przybierały formę alegorii, będąc tłem dla wewnętrznych przeżyć bohaterów. Warto wspomnieć o takich twórcach jak:
- Józef Chełmoński – jego obrazy przedstawiające sielskie pejzaże polskiej wsi tchną spokojem i harmonią.
- Włodzimierz Tetmajer - inspirowany Tatra, jego prace podkreślają majestat gór oraz ulotność chwili.
- Andrzej Wróblewski - jego podejście do krajobrazu poszło w kierunku ekspresji i emocji, co miało odzwierciedlenie w jego abstrakcyjnych kompozycjach.
Nie tylko malarze znajdowali w polskich krajobrazach inspirację. Poeci, tacy jak Adam Mickiewicz i Juliusz Słowacki, nierzadko korzystali z przyrody jako metafory dla emocji i ideałów.Ich opisy wsi, rzeka i gór są pełne symboliki i nostalgii:
| Poeta | Dzieło | Inspiracja |
|---|---|---|
| Mickiewicz | „Pan Tadeusz” | Opis Litwy i swojskich krajobrazów |
| Słowacki | „Beniowski” | Góry i przygody w naturze |
Pomimo upływu lat, polskie krajobrazy nadal zachwycają i motywują artystów do tworzenia. Współcześni twórcy, tacy jak Małgorzata Cackowska czy Janek Hrynkiewicz, odwołują się do tradycji i dostosowują ją do nowoczesnych form ekspresji. Ich dzieła,łączące fotografie z malarstwem,oddają piękno polskiej ziemi w zupełnie nowej formie.
Krajobraz, będąc nie tylko tłem, ale i bohaterem sztuki, dowodzi, że natura jest niekończącym się źródłem inspiracji. Odkrywanie odniesień do rzeczywistości, w której żyjemy, pomaga zrozumieć nie tylko nas samych, ale również nasze miejsce w historii i kulturze.
Piękno Tatr w oczach artystów
Od wieków Tatry zachwycają artystów swoją majestatyczną urodą i niezwykłą atmosferą.W ich krajobrazie, zróżnicowanym i pełnym kontrastów, odnajdują inspirację zarówno malarze, jak i poeci, tworząc dzieła, które na zawsze pozostają w pamięci.
Wśród artystów, którzy zafascynowani Tatrami, znajdziemy wiele wybitnych postaci. Oto kilku z nich:
- Witkacy – Stanisław Ignacy Witkiewicz, malarz i dramatopisarz, uwiecznił Tatrzańskie szczyty w swoich obrazach, często łącząc je z elementami surrealizmu.
- Leon Wyczółkowski – Jego obrazy, pełne ruchu i światła, ukazują nie tylko piękno gór, ale również magię zmieniającej się pory roku.
- Jan Kasprowicz – Poeta, który w swoich wierszach oddał ducha Tatr, łącząc osobiste przeżycia z mistyką gór.
Piękno Tatr to nie tylko ich wysokie szczyty, ale także doliny, jeziora i fauna, które stworzyły niezwykły klimat.Wykorzystywanie tych elementów w sztuce ma swoje odzwierciedlenie w różnych stylach:
| Styl Artystyczny | Charakterystyka |
|---|---|
| impresjonizm | Ukazuje ulotność chwil oraz grę światła na tatrzańskich szczytach. |
| Symbolizm | Przepełniony mistycyzmem, ukazujący góry jako metaforę ludzkiej duszy. |
| Surrealizm | Tworzy fantazyjne wizje, gdzie Tatry stają się tłem dla niezwykłych zjawisk. |
W dziełach tych artystów Tatry stają się nie tylko miejscem,ale również emocjonalnym stanem umysłu. Osobiste przeżycia związane z tymi górami przekształcają się w uniwersalne uczucia, które przemawiają do odbiorców na całym świecie.
Jak widać, Tatry nie tylko inspirują do twórczości, ale także budują pomost między różnymi kulturami. Ich piękno i potęga przemawiają do artystów z różnych epok, łącząc ich w niezwykły dialog, który trwa do dziś. Górskie szczyty, przypominające strażników sztuki, czuwają nad twórczością, która w ich cieniu nadal się rozwija.
Nadwiślańskie pejzaże a romantyzm
Malownicze krajobrazy nad Wisłą od wieków inspirowały artystów, tworząc tło dla romantycznych sentymentów i głębokich emocji. Rzeki, lasy oraz pola, które otaczają ten wyjątkowy szlak wodny, stają się źródłem natchnienia dla poetów i malarzy, którzy dostrzegają w nich nie tylko piękno, ale także symbolikę i metafory.
W romantyzmie natura często przedstawiana była jako odzwierciedlenie uczuć człowieka. Nadwiślańskie pejzaże z ich zróżnicowanym krajobrazem idealnie wpasowują się w ten nurt.Można zaobserwować, że:
- Malownicze zachody słońca – ukazujące przemijanie czasu i ulotność chwil.
- Poranne mgły – symbolizujące tajemniczość życia i niepewność przyszłości.
- Spokojne wody rzeki – odzwierciedlające wewnętrzny spokój lub burzliwe emocje.
W twórczości takich mistrzów jak Józef Chełmoński czy Władysław Podkowiński, nadwiślańskie pejzaże stają się nie tylko tłem, ale także głównym bohaterem obrazów.Przykładowe dzieła, które ukazują miłość artystów do tych przestrzeni, przedstawione są w poniższej tabeli:
| Dzieło | Artysta | Opis |
|---|---|---|
| Zimowy pejzaż z rzeką | Józef Chełmoński | Obraz ukazujący spokojny zimowy krajobraz nad Wisłą. |
| Mocny wiatr | Władysław Podkowiński | dynamika natury uchwycona w majestatycznym ruchu rzeki. |
W poezji romantycznej Wisła często zostaje uosobiona jako matka natury, która swoim nurtem niesie historie i marzenia ludzi. Poezja takich twórców jak Adam Mickiewicz czy Juliusz Słowacki stanowi idealne połączenie elementów natury z ludzkimi uczuciami. Fragmenty ich wierszy malują obrazy dzikości i jednocześnie spokoju,oddając niezwykłą moc polskich krajobrazów.
Współczesne interpretacje nadwiślańskich pejzaży w sztuce pokazują, że te tereny wciąż inspirują nowe pokolenia twórców. Kraina nad Wisłą staje się miejscem, gdzie romantyzm przeplata się z nowoczesnością, tworząc niezliczone historie pełne emocji, a także zachęcając do refleksji nad naturą i człowiekiem.
Malarstwo klasycystyczne i polskie krajobrazy
W polskim malarstwie klasycystycznym można dostrzec silne wpływy rodzimych krajobrazów, które stanowią niezwykle ważne tło dla wielu dzieł. Artystyczne poszukiwania tego okresu wiązały się z dążeniem do ukazania harmonii między naturą a człowiekiem. Artyści,tacy jak Wincenty Pol czy Leon Wyczółkowski,czerpali inspirację z malowniczych regionów kraju,tworząc obrazy,które uwieczniały urok polskich pól,lasów i gór.
Ważnym elementem, który wyróżniał ten nurt, była umiejętność łączenia elementów architektonicznych z naturalnym pejzażem. Malownicze zamki i dwory stanowiły nieodłączny fragment krajobrazów,a ich obecność w dziełach artystów miała na celu uwypuklenie wielkości i historii Polski. W rezultacie, obrazy takie jak „Widok na Wawel” stawały się nie tylko przedstawieniem przyrody, ale także symbolem narodowej tożsamości.
- Konflikt między naturą a cywilizacją – obrazy często ukazywały relacje ludzi z otaczającym ich środowiskiem, podkreślając jednocześnie piękno i surowość przyrody.
- Idylliczne pejzaże – malarze dążyli do ukazania idealnego obrazu polskiej wsi, co z kolei wpływało na literaturę i północnoeuropejską romantykę.
Przykładem twórczości, która łączyła malarstwo z poezją, są prace Józefa Chełmońskiego. Jego obrazy o tematyce wiejskiej, pełne kolorów i emocji, harmonizowały z wierszami, w których poeta opisywał te same scenerie. Takie kolaboracje między malarstwem a poezją tworzyły wyjątkową atmosferę, która przyciągała zarówno artystów, jak i intelektualistów.
Polskie krajobrazy stały się także inspiracją dla współczesnych twórców, którzy w swoich dziełach starają się oddać ducha natury, ucząc nas jednocześnie szacunku do otaczającego nas świata. Obrazy takie jak „Krajobraz z rzeka” Włodzimierza Kwiatkowskiego przypominają o pięknie polskiej przyrody, a także o jej zmienności i wzniosłości.
| Artysta | Obraz | Tematyka |
|---|---|---|
| Wincenty Pol | „zima w Tatrach” | Krajobraz górski |
| Leon Wyczółkowski | „Pola i łąki” | Idylla wiejska |
| Józef Chełmoński | „Kowal” | Scena wiejska |
Mistyka Białowieży w twórczości poetów
Białowieża, z jej gęstymi lasami i dziką przyrodą, stała się dla wielu poetów nie tylko tłem, ale i głównym bohaterem ich twórczości. Mistyczny klimat tego miejsca, przenikającego codzienność tajemnicą i niezwykłością, inspirował twórców do ukazywania natury w jej najczystszej formie.
Wśród twórców, którzy oddali hołd temu wyjątkowemu regionowi, można znaleźć zarówno klasyków, jak i współczesnych poetów.Białowieża w ich tekstach to:
- Przestrzeń refleksji – Głęboki las, gdzie dźwięki natury stają się tłem dla osobistych przemyśleń i emocji.
- Symbol odrodzenia – Niezniszczalna siła natury, ukazująca zmagania z czasem oraz cyklami życia.
- Miejsce spotkań – Przestrzeń, w której splatają się losy ludzi i zwierząt, przyrody i kultury.
Wiersze, które powstały pod wpływem białowieskich pejzaży, często oddają uczucie mistycyzmu, jakie otacza te tereny. Wykorzystując bogaty język, poeci malują obraz lasu jako miejsca, gdzie czas zatrzymuje się, a magia natury staje się namacalna. W ich utworach można znaleźć opisy:
- Ciszy lasu, w którym słychać tylko szelest liści;
- Zjawiskowych swiatł, które filtrują się przez korony drzew;
- Dźwięków natury, które w nocy przybierają mistyczne kształty.
Warto zauważyć, że wiersze te często nie tylko oddają urok Białowieży, ale również nawołują do jej ochrony i szacunku dla przyrody. Poeci, jak choćby Zbigniew Herbert, w swoich tekstach nawiązują do tego wspaniałego miejsca, co ma na celu uświadomienie czytelników o jego wielkiej wartości.
W poniższej tabeli przedstawiono kilku poetów oraz ich najważniejsze utwory, które uwieczniają mistykę Białowieży:
| Poeta | Utwór | Rok |
|---|---|---|
| Zbigniew herbert | ”Pan Cogito w Białowieży” | 1974 |
| Wisława Szymborska | ”W lesie” | 1986 |
| krystyna Miłobędzka | ”Cztery pory roku w Białowieży” | 2000 |
Bez wątpienia, to fenomen, który zachęca nas do zadumy nad otaczającą nas przyrodą oraz jej znaczeniem w naszym życiu. Twórczość tych artystów ukazuje, jak silnie możemy być związani z miejscem, które kochamy, oraz jak jego piękno może inspirować do twórczości.
Krajobraz Mazur w literaturze i malarstwie
Krajobraz mazur, znany ze swojej niepowtarzalnej urody, od wieków stanowi inspirację dla wielu artystów, zarówno pisarzy, jak i malarzy. Jego malownicze jeziora, rozległe lasy i wzniesienia stają się tłem dla licznych dzieł, które wpisują się w polski kanon kultury.
W malarstwie Mazury przyciągały uwagę twórców takich jak:
- Andrzej Wróblewski – jego abstrakcyjne spojrzenie na pejzaż mazurski zaskakuje głębią emocji.
- Jacek Malczewski - często w swoich dziełach ukazywał idylliczne widoki jezior i łąk.
- Kazimierz Malewicz – dla niego Mazury były miejscem odkrywania nowoczesnych form i kolorów.
Literatura również czerpie pełnymi garściami z piękna mazurskiego krajobrazu. Poeci i powieściopisarze, tacy jak:
- Wisława Szymborska – jej wiersze często nawiązują do natury i jej wpływu na ludzkie losy.
- jerzy Andrzejewski - w „czarnych chmurach” ukazuje melancholię mazurskich pejzaży.
- Maria Kuncewiczowa – w swoich powieściach wprowadza czytelników w świat mazurskiej codzienności.
Warto zauważyć, że mazurski krajobraz odzwierciedla zmieniające się nastroje artystów, od romantyzmu po modernizm. W kontekście malarstwa i literatury,Mazury stają się areną nie tylko piękna,lecz także refleksji nad miejscem człowieka w przyrodzie.
| Artysta | Dzieło | Inspiracja |
|---|---|---|
| Andrzej Wróblewski | Obrazy abstrakcyjne | Emocje związane z naturą |
| Wisława Szymborska | Wiersze | Natura a ludzka egzystencja |
| Jacek Malczewski | Pejzaże | Idylla i harmonia |
Pewne jest, że Mazury będą nadal inspirować następne pokolenia twórców, którzy zechcą oddać hołd temu niezwykłemu miejscu, przekształcając jego piękno w niezapomniane dzieła sztuki i literatury.
Zimowe twarze polskich miast w sztuce
W zimowych miesiącach, kiedy polskie miasta pokrywa śnieg, ich piękno staje się inspiracją dla artystów. Każde miasto, od Krakowa po Gdańsk, zyskuje własny, niepowtarzalny charakter, który znajduje odzwierciedlenie w dziełach sztuki zarówno malarskiej, jak i literackiej.
Sztuka malarstwa zimowego
W polskich galeriach można znaleźć wiele obrazów ukazujących zimowe pejzaże. Artyści, tacy jak:
- Jacek Malczewski – kres poezji wizualnej, jego obrazy często oddają zimowy krajobraz w mitologiczny sposób.
- Władysław Podkowiński – znany z dynamicznych krajobrazów, potrafił uchwycić charakter zimowego światła.
- Maria Moser – malarka, która w swoich pracach uwieczniał zimowe sceny miejskie z nostalgią i ciepłem.
Literatura inspirowana zimą
Polscy poeci również często sięgali po zimowy motyw, tworząc utwory, które oddają surowość i piękno zimowej aury. Wśród nich wyróżniają się:
- Julian Tuwim – jego wiersze potrafią uchwycić magię zimy w miejskim krajobrazie.
- Wisława Szymborska - z niebywałą wrażliwością opisywała zimowe chwile, związane z codziennym życiem miasta.
- Adam Zagajewski – wykorzystując metaforę zimy, poruszał temat przemijania i refleksji.
Porównanie zimowych krajobrazów w sztuce i literaturze
| Wydarzenie | Artysta | Forma |
|---|---|---|
| Obraz „Zimowy Ogród” | Jacek Malczewski | Malarstwo |
| Wiersz „Zima” | Julian Tuwim | Poemat |
| Obraz „Miasto w śniegu” | Maria Moser | Malarstwo |
| Wiersz „zimowe myśli” | Wisława Szymborska | Sonet |
Nie tylko zima jest tematem prac artystów,ale również emocje związane z tym okresem. Zimowe miasto staje się tłem dla refleksji o życiu, miłości i utraconych szansach. Prace te ukazują, jak zimowy klimat wpływa na nasze postrzeganie otaczającego świata, tworząc wyjątkowy dialog między sztuką a rzeczywistością.
W jaki sposób wiejska Polska stała się tematem sztuki
Wieś polska, z jej malowniczymi widokami, stała się źródłem niekończącej się inspiracji dla artystów, zarówno dawnych, jak i współczesnych. Pejzaże wiejskie, z ich urokliwymi polami, lasami oraz małymi, tradycyjnymi domami, przyciągały uwagę nie tylko plastyków, ale także poetów.Życie na wsi, z jego prostotą i bliskością natury, tworzyły doskonałe tło dla refleksji nad kondycją ludzką i relacjami ze światem przyrody.
- Malczewski – Prace tego artysty często przedstawiały wiejskie krajobrazy, z ukłonem w stronę lokalnej tradycji i folkloru.
- Gierymski - znany z wrażliwości na światło i kolor, jego obrazy ukazywały codzienne życie polskiej wsi, wydobywając z tego piękno.
- Brokawka – Wiersze tej poetki oddają emocjonalną głębię wiejskiego życia, ukazując zarówno radości, jak i smutki mieszkańców wsi.
nie można pominąć także wpływu folkloru na polską sztukę.Tradycje ludowe, takie jak muzyka, taniec, czy rękodzieło, przenikają nie tylko do malarstwa, ale również do poezji. Poeci często sięgali po motywy ludowe, tworząc utwory, które doskonale odzwierciedlają duszę polskiej wsi.
| Artysta | Styl | Inspiracje |
|---|---|---|
| Jacek Malczewski | Symbolizm | Folklor, wiejskie legendy |
| Wojciech Weiss | Impresjonizm | Pejzaże wiejskie, natura |
| Maria Dąbrowska | Realizm | Życie chłopów, tradycja |
Krajobrazy wiejskie stały się również miejscem refleksji nad przemijaniem czasu. Wiersze i obrazy często ukazują zmiany, jakie zachodzą w przyrodzie i jak wpływają one na życie ludzi. Artysty, badając uczuć towarzyszące tym przemianom, przekazują w swoich dziełach emocje, które są wspólne dla wszystkich pokoleń.
Ostatecznie, wiejska Polska, z jej wspaniałymi krajobrazami i bogatą kulturą, zajmuje ważne miejsce w polskiej sztuce. Inspiracje płynące z tej przestrzeni są nie tylko świadectwem estetyki i historii,ale również głębokim przeżyciem,które wciąż porusza serca zarówno twórców,jak i ich odbiorców.
Rola Gór Stołowych w inspiracji twórców
Góry Stołowe, ze swoimi unikalnymi formacjami skalnymi oraz malowniczymi widokami, od wieków stają się źródłem inspiracji dla artystów. Ich niezwykła struktura geologiczna, w której wulkaniczne i osadowe skały tworzą fantazyjne kształty, przyciąga wzrok i wyobraźnię twórców. Malarze, jak i poeci dostrzegają w nich nie tylko piękno przyrody, ale także głębsze przesłania i emocje.
Różnorodność krajobrazów Gór Stołowych stwarza idealne warunki do wyrażenia swoich uczuć i refleksji. Wśród najbardziej charakterystycznych cech regionu można wymienić:
- Oryginalne formy skalne – szczeliny, labirynty, stalaktyty, które wyzwaniają wyobraźnię zarówno artystów, jak i turystów.
- Zmienne światło – gra cieni i świateł o różnych porach dnia stwarza okazje do niezwykłych kompozycji malarskich.
- Bogactwo fauny i flory – unikalne gatunki roślin i zwierząt,które również mogą stać się bohaterami literackich opowieści czy malarskich pejzaży.
Niektórzy twórcy, tacy jak Jerzy Duda-Gracz czy Stanisław Wyspiański, na swój sposób oddali hołd tym górskim krajobrazom. Duda-Gracz często malował sceny z Gór Stołowych, łącząc je z polską kulturą i folklorem, co dodaje obrazom głębi emocjonalnej. Z kolei Wyspiański, który doskonale rozumiał naturę zmieniających się krajobrazów, wychwytywał w swoich dziełach subtelności światła i koloru typowe dla tej krainy.
Nie można zapomnieć o poezji, gdzie wielcy wieszczowie, tacy jak Juliusz Słowacki, odnajdywali w Gór stołowych metafory swoich uczuć i kosmicznych przemyśleń. Niezwykłość tych gór prowokowała ich do refleksji nad życiem,miłością czy przemijaniem,co znajduje odzwierciedlenie w ich najpiękniejszych wierszach.
| Artysta | Medium | Inspiracja |
|---|---|---|
| Jerzy Duda-Gracz | Obraz | Folklor i krajobraz górski |
| Stanisław Wyspiański | Akwarela | Zmienne światło i kolor |
| Juliusz Słowacki | Poezja | Metafory zjawisk natury |
Współczesne spojrzenie na Góry Stołowe również nie ustępuje, a wielu fotografów, artystów oraz pisarzy odkrywa ich urok na nowo. Przez pryzmat ich twórczości, każdy może dostrzec wyjątkowość tego miejsca, która wciąż zachwyca i inspiruje. Kto wie, może kolejne pokolenia twórców znajdą w tych górach jeszcze więcej nadziei i piękna, które będą chciały przekazać światu? Każda odnowiona podróż w te rejony to szansa na odkrycie na nowo nie tylko krajobrazów, ale i ukrytych w sercu emocji.
Dziedzictwo kulturowe polskich krajobrazów
Polska, z jej różnorodnymi krajobrazami, od górskich szczytów po malownicze równiny, była i jest niekończącym się źródłem inspiracji dla artystów. tereny te,naznaczone historią oraz tradycją,nie tylko kształtują tożsamość narodową,ale również stają się tłem dla wielu artystycznych wizji. Malarze i poeci dostrzegają w nich coś więcej niż tylko naturę; widzą w nich głębsze przesłania i emocje.
Wystarczy spojrzeć na prace takich mistrzów, jak:
- Jacek Malczewski – jego obrazy, pełne symboliki, nierzadko nawiązują do polskiego krajobrazu, ukazując jego mistyczny charakter.
- Władysław Podkowinski – autor znanego dzieła ”Szał uniesień”, którego tło stanowią bujne letnie łąki, pełne światła i radości.
- Stanisław Wyspiański – jego prace, obok tematyki historycznej, często odnosiły się do przyrody, której piękno miało wpływ na jego estetykę.
Polska wieś z malowniczymi drogami, stawami i polami dotychczas inspirowała także literatów. Juliusz Słowacki w swoich wierszach wielokrotnie odnosił się do uroków polskiego krajobrazu, tworząc obrazy tak żywe, że czytelnik niemal może je poczuć. Jego opisy, przepełnione emocjami, ukazują, jak wielką rolę odegrała natura w kształtowaniu jego twórczości.
Krajobraz polski to także historia w jakiej urzeka mikołaj Rej. W jego prozie możemy znaleźć piękne opisy przyrody, które odzwierciedlają życie codzienne Polaków. Cytaty, w których łączył przyrodę z duchowością, pokazywały głęboką więź między człowiekiem a otaczającym go światem.
| Artysta | Inspiracja | Przykładowe Dzieło |
|---|---|---|
| Jacek Malczewski | Symboliczne przedstawienia krajobrazu | Melancholia |
| Władysław Podkowinski | Radość łąk latem | szał uniesień |
| Stanisław Wyspiański | Piękno przyrody jako tło dla twórczości | Wesele |
Wnioskując, polski krajobraz to nie tylko sceneria, ale także bohater wielu historii, obrazów i wierszy. zachwycająca różnorodność natury dostarcza nieustających inspiracji, a z każdą porą roku przemienia się, oferując artystom nowe bogactwa do odkrycia.Pielęgnując takie dziedzictwo, uczymy się czerpać z niego radość i mądrość, które trwają od wieków i będą trwać przez kolejne pokolenia.
Malarze w podróży po Dolnym Śląsku
Dolny Śląsk, z jego malowniczymi krajobrazami, wspaniałymi zamkami i urokliwymi miasteczkami, od wieków stanowił niewyczerpane źródło inspiracji dla artystów. Malownicze okolice, w tym Karkonosze, Sudety oraz rozległe doliny, przyciągają ni